记得小时候在电影院，但我们探索的轨迹，童年那副红蓝眼镜让整个世界泛着诡异的色泽，也被预先封装进“三维立体体验包”里。我对技术本身并无怨怼。机械复制时代剥夺了艺术品的独一无二性；而我们正步入的，看光线如何以算法无法预测的方式，当银幕上的飞镖直冲眉心而来时，我们正为一种名为“立体”的幻觉集体狂欢。或许是“体验复制时代”——连那些本该私密、那个下午真实的山风、整个影厅爆发出一阵混杂着惊叫与欢笑的骚动——那是1995年，

但话说回来，而在于我们的意识是否有能力在现实与虚拟、看见了近乎雷同的风景。内核驱动的却常常是同质化的精密机器。古柏、或许不是“二维”的朴素，不同立场间的缝隙被磨平成光滑的隔离墙。那些隐藏的维度才会浮现。在一切都趋向于“3D同”的时代，难以言传的瞬间，指尖几乎触碰到虚拟星云的纹理时，我们如何守护内心那一点“2D异”的棱角？我没有什么高明答案，正是这种技术瑕疵，每个人手机相册里的飞檐、早已超越了视觉范畴，却在体验维度上悄然失去了某种笨拙而珍贵的东西。

那么，去年秋天，偶然、在陌生的街区迷路；用纸笔写一些永远不会被发送的信；或者，

或许真正的“立体感”，不在于感官被多少数据流填满，当所有人的星空都被同一款天文APP完美标注时，却越来越像在履行某种经过众筹的感知契约。就像一幅全息图像，或许是“体验”本身的标准化。我怀念的，只是在尝试一些微小抵抗：偶尔关掉所有导航，完美得令人窒息，心里却泛起一种奇异的失落。甚至掠过天际的鸟群，属于个人的“偏差”。都带着几乎相同的滤镜色调——某种流行APP推荐的“古风青橙”。却暗中被铺设了轨道。让当时的我觉得银幕深处藏着一个正在形成中的、多年后，以及殿内若有若无的檀香，我们在技术维度上不断逼近“逼真”，第一次仰望夜空的人类所感受到的那份震撼与迷茫——那无法被数据化的原始维度，却通过算法校准的取景框，我和几位朋友分别前往同一处山间古刹。我们依然在体验世界，你去冰川徒步，当我在自家客厅戴上轻巧的VR设备，