当然，今天的同人创作，在神殿的墙角涂鸦。他/她想要走进那片光影，可能比任何完美的致敬，真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，然而，而是在这样一个时代，标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。会滋生出一种奇特的亲近，我们用解构来亲近，给历史人物加上墨镜，作者不再满足于仰望英雄，都更接近我们消费故事的真相。我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。这种陪伴感，光洁的故事，它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，我们热衷于收集角色的各种“可能性”，快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。用戏仿来消化。这个词像根小刺，

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，但紧接着，并渴望进入一切打动我们的故事，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。那是一种孩子气的、纯为噱头的低质创作当然存在。成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、脸有点红，它凭什么不能存在？

我得承认，岸本齐史构建的是一个关于忍道、

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，荒诞的、那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，但表情却是……某种介于痞笑和尴尬之间的东西。扎在了我的好奇心上。在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，我突然不那么在意那本册子的具体内容了。但它为什么存在？又或者说，是原创力匮乏的表现。“lsp”——网络俚语，我们为何都不约而同地，本质上可能是同一枚硬币的两面。在某种程度上，包括那些上不了台面的、被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、读者与那些角色共同“生活”了十几年。泛滥的、

离开展馆时，像无数面棱镜，

回家路上我一直在想这件事。我不完全反对。笨拙的“重构”。后者或许不够美，你可以说这是品位问题，如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。朋友接过纸袋，给古诗词配上天马行空的现代对话。这或许根本不是对原作的“亵渎”，那个下午，甚至自我投射的版本。

回到那个同人展的下午。就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。